Los cerezos a lo largo del Sena están en flor, los tilos en flor en la Place des Vosges, los azafranes en flor. EntoncesCéspedes verdes y panaderías adornan huevos y campanas. Es primavera en París y la ciudad está poblando las mesas de las aceras.
Sin embargo, la primavera de 2026 parece particularmente especial. Los espectáculos de Matisse, Rousseau y Renoir se desarrollan en el esplendor Belle Epoque de vidrio y hierro del Grand Palais, L’Orangerie y Musée d’Orsay, respectivamente, creando un diálogo con la ciudad abierta del exterior, todos a poca distancia unos de otros.
gran palacio
«Estaba tan dispuesto a dejar atrás esta vida que sentí como si estuviera viviendo otra vida». Con casi 80 años, después de problemas de salud y una operación en la que casi muere, y después de trabajar principalmente en la cama o en su silla de ruedas, la experiencia cercana a la muerte de Matisse cambió su arte. El artista creó en un frenesí sublime. Matisse 1941–1954: The Urgent of Reinvention, se estrena en el Grand Palais el 24 de marzo (hasta el 26 de julio) y cubre flores al final de su vida. De allí surgió el arte, como las margaritas que salpican el Bois de Boulogne.
«Es una especie de primavera», afirma la curadora Claudine Grammond. Ella explica que su tema en ese momento provenía a menudo de sus recuerdos de Tahití, donde había vivido unos 20 años antes, ‘con metáforas florales, representaciones de flores, árboles, algas; Vocabulario biomórfico, omnipresente en los últimos años de su creación.’
La exposición comienza en la intimidad del estudio de Matisse y luego se abre hacia afuera, expandiendo cada habitación en escala y ambición, desde modestas obras sobre papel hasta sus visiones arquitectónicas más abarcadoras. Dibujaba constantemente, a menudo durante noches de insomnio, y en lugar de pintar, empezó a hacer recortes. Grammond observa que «usar tijeras para recortar formas… te recuerda algo de la infancia; es muy fresco». Estas obras, nacidas de limitaciones físicas, irradian sin embargo color y fuerza irresistible.
Al igual que el anciano David Hockney, de quien, según él, estaba igualmente conectado con el mundo natural, Matisse hizo crecer su creatividad. El curador Grammond tiene un punto culminante personal. Jazzdonde su libro de 20 páginas, rara vez visto en su totalidad, está instalado en una sala circular. Tal es el genio del anciano artista que «dibuja con tijeras» desde su cama: fábulas, Ícaro, circo, con música especialmente compuesta: es difícil imaginar un arte más vivo.
El Museo del Orangerie
A un corto paseo desde el Palais-Royal, a través de las Tullerías alfombradas de azafrán, le espera otro tipo de establecimiento. En el Musée de l’Orangerie, Henri Rousseau: La ambición de la pintura (del 25 de marzo al 20 de julio) reúne los sueños locos del artista en una exposición que parece un advenimiento. Rousseau pertenecía a la generación más joven, pero, al igual que Matisse en sus últimos años, trabajó menos desde la observación que desde el teatro de su imaginación.
Por primera vez, la Fundación Barnes en Filadelfia ha permitido el préstamo de nueve pinturas: selvas, retratos y alegorías repletas de plantas estilizadas, cuyos detalles deliberados, casi devocionales, complementan las abstracciones contrastantes y tardías de Matisse.
Rousseau no se comprometió plenamente con el arte hasta los cuarenta y nueve años, después de haber pasado varias décadas como funcionario de aduanas, y esta exposición sigue su transición. Vistos bajo la luz primaveral parisina, sus mundos pintados, a la vez extraños y precisos, son impresionantes.
Museo de Orsay
Renoir & Love A Joyful Modernity (del 17 de marzo al 19 de julio) En el Museo de Orsay, a la mayoría de las tres primaveras les gusta, dar un paseo por el Sena por la pasarela peatonal Léopold-Sédar-Senghor (bordeada por un candado de amor oxidado). Mayor que Matisse y uno de los primeros impresionistas, Renoir era un apasionado de la intimidad y la conexión humana, pintando la burguesía en ascenso, el ocio, los vestidos y rostros elegantes.
Incluido en el espectáculo. Almuerzo de navegantes (Almuerzo de una fiesta en bote) (1880-1881), prestado desde Estados Unidos, donde un cuadro fugitivo de almuerzos abarrotados, fruta, un perro y jóvenes y hermosos se siente como un escape de las pruebas diarias de la vida. Renoir dijo: «Sé muy bien lo difícil que es lograr que la gente admita que un cuadro puede ser realmente un gran cuadro y al mismo tiempo ser feliz».
Según los comisarios de la muestra, su reputación de centrarse en el amor «ha provocado que en ocasiones sea marginado entre los grandes pintores del modernismo». La exposición sugiere lo contrario, defendiendo el placer, y estas representaciones de un baile en el parque o un picnic al sol se sienten como si pertenecieran directamente a la recreación al aire libre, sillas verdes en las Tullerías, canchas de petanca y mesas de brasserie. Este es el cuadro donde la copa de vino siempre está medio llena.
El Museo Rodin
Por supuesto, la primavera es la época ideal para estar en París. Un poco más allá de Orsay se encuentra el Museo Rodin, donde los narcisos ya atraviesan el césped recortado y la cúpula dorada de Los Inválidos aún es visible a través de los árboles bien cortados. Más al norte, en el Museo de Montmartre, el jardín que Renoir pintó desde las ventanas de su estudio comienza su regreso anual: las ramas desnudas se suavizan y emergen las primeras flores. Camine por cualquier parque de grava de París, o por la abertura de un río, y verá el mismo drama de renovación y florecimiento que alguna vez ocupó a estos grandes artistas.
Para disfrutar mejor de las exposiciones, una estancia en Batignolles, en el distrito 17, tiene un sentido de vida de barrio, en gran medida al margen del turismo de masas. Ubicado en una calle residencial, el Hotel Juliette tiene largos balcones que ofrecen una visión de la vida en los apartamentos parisinos. Hay palomitas de maíz en la recepción y vino y queso para el aperitivo: Renoir aprobaría estos pequeños placeres. Desde aquí sólo hay una caminata de media hora hasta Montmartre, el barrio de los artistas, que aún conserva vestigios de su pasado bohemio.
Al salir de las galerías, encontrará que los jardines pintados dan paso a jardines reales. Los bosques de Rousseau se mezclan con setos cortados y castaños. Las flores de papel de Matisse, sus vidrieras, su jazz, nacidos de una luz de otro mundo; La pareja de baile de Renoir, a un vals de conectar las esclusas de un puente. La frontera entre arte y ciudad, nunca absoluta, parece desaparecer en gran medida esta primavera.
£ 39 por trayecto desde Eurostar (2 horas y 16 minutos)
Hotel Jolly Mom (doble desde £ 100)
Crédito de la foto principal: Ninfas Museo de Orsay ©
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