¿Por qué todas tus fotos de carreras son tan asquerosas?

¿Por qué todas tus fotos de carreras son tan asquerosas?

Creo que soy una persona bastante fotogénica.

vi suficiente La próxima top model de Estados Unidos Comprender los conceptos básicos en mi juventud. Mentón abajo. Encuentra tu lado bueno. Sonríe un poco. Cómodo.

Pero rápidamente aprendí que correr una carrera es una historia completamente diferente. Estoy sudado, salado, tratando de tragar gel sin ganas, y a mi «cara de carrera» no le agrado en absoluto. De alguna manera, la cámara siempre me capta en el segundo exacto en el que me veo más enfermo. He hecho muchas carreras hasta este punto y puedo decir con confianza que puedo tener… cinco tomas profesionales que publicaré sin que realmente sucedan, créanme, estoy bien.

Entonces, en lugar de culpar a las cámaras, a los fotógrafos o al universo, recurrí a las personas que esencialmente dirigen el mundo de la fotografía de carreras: Marathon Photo. El presidente Brad Kroll me dijo la dura verdad (en el buen sentido) de que las fotografías de carreras no son intrínsecamente malas porque estás maldito. Son malos porque las carreras de fondo son la vida real.

«La razón más común es simplemente la naturaleza de las carreras de fondo», dice Kroll. «Las fotografías de carreras capturan momentos reales durante un trabajo físicamente exigente, a menudo cuando los corredores se concentran en respirar, caminar o superar la fatiga en lugar de posar para la cámara».

Lo cual es satisfactorio. Molesto también. Pero sobre todo cómodo.

La buena noticia es que puedes cambiar las probabilidades a tu favor con unos pequeños cambios. Esto es lo que aprendí y cómo tener una mejor oportunidad de ver una foto de carrera que realmente podrás enmarcar, agregar a tu perfil de citas o usar como prueba de que realmente disfrutas el deporte.

Deja de intentar lucir perfecta y apunta a un momento intencional.

Sólo para aclarar, las fotos de la carrera no son retratos. Son tomas de acción cuando estás haciendo algo difícil, y Kroll dice que un poco de conciencia ayuda mucho. «Tomarse un momento para estar atento (levantar la cabeza, relajar los hombros o sonreír o saludar rápidamente) a menudo termina con fotos que realmente les gustan», señala. «Curiosamente, muchos corredores también aprecian las tomas posteriores menos ‘posadas’ porque reflejan el verdadero esfuerzo y emoción de la carrera». Así que haz lo mejor que puedas para parecer que tienes el control durante un segundo, incluso si te sientes como un duende sudoroso unos pasos más tarde.

Juega donde realmente están las cámaras (no donde supones que estarán).

Si alguna vez ha asumido que las mejores fotos ocurren al final y en ningún otro lugar, no está solo, y ese es un concepto erróneo que Kroll ve con frecuencia. Dice que los corredores a menudo no piensan en tener cuidado al principio de la carrera o dirigirse a los bordes donde normalmente están colocados los fotógrafos. El otro gran problema: la gente se queda en el centro de la carretera pensando que eso garantiza un tiro claro, cuando normalmente garantiza lo contrario. El centro es donde te encajonan, te bloquean y te convierten en el corredor de fondo n.° 14.

Sepa qué tipo de toma le espera: fotografías en primer plano versus fotografías panorámicas

Las galerías de carreras son una mezcla de estilos, y marcar donde no eres el centro de atención no es un ataque personal. «Alrededor del 90 por ciento de las fotografías son tomadas por fotógrafos capacitados que saben cómo anticipar el momento, observando el lenguaje corporal, el ritmo y la expresión para capturar la toma perfecta», dice Kroll, mientras que el 10 por ciento restante «generalmente proviene de cámaras automáticas que capturan una vista de gran angular del campo».

Los primeros planos te aíslan. Las tomas amplias capturan la escala, desde la energía de los grupos de corredores y las multitudes hasta los grandes monumentos emblemáticos. El truco aquí es mental: no juzgues todas las fotografías con el mismo criterio. Algunos son para «Me veo atractivo» y otros para «He pasado por eso».

Encuentre un fotógrafo con anticipación para estar listo antes de aparecer en el cuadro.

¿No estás seguro de cómo es un curso de fotografía maratoniano? Estudiar no es mala idea. Kroll dice que sus fotógrafos usan chalecos de alta visibilidad diseñados para destacar, dando a los corredores la oportunidad de verlos desde la distancia y «levantar la cabeza, relajar el ritmo o mostrar una gran sonrisa».

Una prueba de carrera en la que corredores y fotógrafos capturan el momento.

Cortesía de Marathon Photos

Fotógrafo de maratón (centro) en acción

También señala que los monumentos famosos son algo bueno porque «crean naturalmente imágenes de carreras memorables». Otro son los equipos aéreos económicos, como plataformas elevadoras o instalaciones elevadas. ¿Y si ves a los corredores delante de ti agitar o inclinar los brazos de repente? Felicitaciones, ha ingresado a la zona de fotografías.

Posa antes de que creas que es necesario.

Muchos corredores esperan hasta estar básicamente frente a la cámara para posar, y Kroll dice que normalmente es demasiado tarde. La toma suele ser «hace varios acontecimientos», lo que explica por qué su sonrisa perfectamente sincronizada de alguna manera no aparece en su galería. La medida consiste en tratar el punto de vista como el momento. Si ves a un fotógrafo o este chaleco desde lejos, da unos pasos donde seas visible y parezca que sabes que te entienden.

No lo trates como si solo tuvieras una oportunidad

Kroll dice que algunos corredores piensan que sólo tienen una oportunidad para «verse bien» y si sienten que la perdieron, básicamente se dan por vencidos por el resto de la carrera. Así terminas con una galería llena de pura tristeza. En lugar de eso, mantén la mentalidad relajada. Generalmente hay múltiples fotógrafos, múltiples zonas y múltiples oportunidades para tener buena suerte. Está bien si arruinas uno. Continúe avanzando como si tuviera más oportunidades, porque las posibilidades son suyas.

Hazte dueño del momento con una mejor mecánica corporal.

La diferencia entre un corredor que luce genial y un corredor que parece estar arrastrándose por el recorrido es la postura y la presencia. Hay una gran diferencia entre simplemente correr y «ser dueño del momento», dice Kroll. Las personas que fotografían bien no están rígidas ni encorvadas: están «apiladas sobre el pecho» y avanzan con «el pecho abierto», como quieren decir. Y los pequeños hábitos importan más de lo que piensas: agachar la cabeza, esconderte detrás de otros corredores o mirar el reloj pueden borrar partes importantes de un tiro.

Tu conciencia importa más que tu ubicación.

La rapidez o la lentitud con la que vayas no determina si obtendrás una excelente fotografía de la carrera; tú sí. Según su experiencia, Kroll dice que algunas de las mejores fotografías provienen de corredores que se encuentran en lo profundo de esta zona hacia atrás porque la emoción y el esfuerzo son evidentes. «A menudo, estos atletas son más emocionales, interactúan con la cámara y cuentan la historia de la carrera incluso más claramente que los corredores de vanguardia», dice.

El truco, aparentemente, es que si puedes identificar a un fotógrafo, dale la «mejor versión cansada» de ti. «Párate un poco más alto, echa los hombros hacia atrás, abre el pecho, levanta la mirada», aconseja Kroll, ya que «un pequeño reinicio de la postura se interpreta como fuerza en lugar de colapso».

No dejes que el equipo arruine la toma.

Kroll advierte que las manos y el equipo pueden «hacer o deshacer» una imagen que de otro modo sería sólida, principalmente porque bloquean el dorsal o la cara. Sus mayores culpables: las manos en el teléfono (el brazo cruza el cuerpo, el babero desaparece), las miradas inquietas directamente a la cámara y el momento en medio de un sorbo o en medio de la cárcel en el que se cubre la boca y la expresión es incómoda. Su consejo es darle al fotógrafo algunos pasos claros y luego volver a sus bocadillos y estadísticas. ¿Algo que realmente le guste? Gafas de sol. Me dijo que evitan entrecerrar los ojos, «lo que puede leerse como una ‘cara de dolor’ en las fotos», y hacen que los corredores tengan más confianza ante la cámara al permitir que la energía y la determinación brillen de forma natural.

Foto de cabeza de Sean Abrams

Sean Abrams fue el editor senior de crecimiento y compromiso de Men’s Health. Es un ex bailarín de hip-hop al que le encantan los largos paseos por la playa y las grandes copas de vino. Puedes encontrar su trabajo anterior aquí. Máxima, Élite diariay Preguntar a los hombres.

Comentarios

Aún no hay comentarios. ¿Por qué no comienzas el debate?

    Deja una respuesta

    Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *